Выпускницы UMPRUM: подробно о поступлении

Высшая школа прикладного искусства UMPRUM в Праге входит в число лучших европейских и мировых художественных школ. Многие едут в Прагу, чтобы поступить именно в UMPRUM.

Редактор блога GoStudy встретилась с успешными выпускницами UMPRUM – дизайнером одежды Дарьей Макеевой и иллюстратором Марией Макеевой.

Дарья и Мария неоднократно были ассистентами на вступительных экзаменах в UMPRUM и подробно рассказали, какие моменты следует учесть при выборе ателье, каковы требования к портфолио и как школа готовит студентов к работе после выпуска.

Дарья и Мария Макеевы родились в России, с 13 лет живут в Праге. Дарья закончила магистерскую программу ателье дизайна одежды и обуви UMPRUM, занимается созданием авторской одежды Daria-Makeeva, в 2016 году ее капсульная коллекция в сотрудничестве с Марией Макеевой была признана лучшей модной коллекцией на смотре дизайна Designblok. Мария закончила магистерскую программу ателье иллюстрации и графики UMPRUM, создает иллюстрации для книг, сотрудничает с чешскими и заграничными журналами, в их числе Interview, Ekonom, Newsweek.

Конкурс в UMPRUM очень большой, набор очень маленький. Зная ситуацию изнутри, как вы прокомментируете сложность поступления?

 Дарья: В UMPRUM сложно поступить, потому что там высокий конкурс, а также частично потому, что студентов выбирает ведущий ателье. То есть выбирает не комиссия, а именно ведущий ателье.

Это очень сильно определяет спектр людей, которые проходят во второй тур. Многие ведущие ателье выбирают людей под себя – тех, которые им понятны. Поэтому при поступлении важно определиться не только со специальностью и ателье, но и посмотреть, кто это ателье ведет.

В ателье учатся студенты со всех курсов – максимум человек 18. Получается немного замкнутый коллектив, в который нужно вписаться.

Мария: Поступать можно только в одно ателье и важно подать документы в правильное ателье. Следует внимательно посмотреть на личности ведущих и выбирать по личности ведущего. Полезно сходить на выставки семестровых или дипломных работ студентов UMPRUM, посмотреть, что делают студенты интересующего ателье. Например, когда я училась, на графическом дизайне были два конкурирующих ателье. Одно вел Ростислав Ванек с очень консервативным подходом к дизайну, второе – Петр Бобак, который, наоборот, очень много экспериментировал. То, что они требовали от своих студентов, было несколько вразрез друг другу.

Какая в результате статистика поступления? С каким художественным образованием поступают?

Мария: В одно ателье принимают от одного до четырех человек. Конкурс зависит от специальности. Например, на иллюстрацию поступает очень много людей. Когда поступала я, в конкурсе участвовало человек 120 и взяли четырех. Кажется, большой конкурс, но на самом деле конкурентов не так много. Каждый, кто немножко рисует, думает: «попробую». А, например, в ателье стекла уже идут люди, сделавшие осознанный выбор.

Дарья: Важно понимать, что большинство людей, которые поступают, это абсолютно не профессионалы. Идет много людей со слабыми работами. Поэтому не нужно робеть. Поступают даже ребята без художественного образования. На типографику часто поступают ребята, которые на средней школе так долго интересовались граффити, что доросли до типографики. Когда человек этим долго интересуется, он начинает видеть и чувствовать, хотя в художественной школе его никто не учил.

Первый тур вступительного экзамена – это конкурс портфолио. Какие у ведущих ателье ожидания по портфолио?

Дарья: На вступительные экзамены во все ателье нужно предоставить домашние работы. Они должны показать, на что ты способен в этой специальности. На 80–90 процентов портфолио должно состоять из работ по специальности. Важно, чтобы было видно, что ты интересуешься специальностью и ты уже сейчас ей занимаешься.

Часто бывает, что, например, в ателье моды люди приносят работы, не очень связанные с модой. Абитуриенты из России часто приносят полный академический набор – рисунок, живопись, композицию. На самом деле это мало кому интересно, потому что не имеет отношения к работе. Человек может хорошо ремесленно справляться с рисунком, но быть абсолютно не творческим.

Мария: Мне иногда кажется, что абитуриентам из России академическая подготовка больше вредит, чем помогает. У них есть представления, что от них ожидается на вступительном экзамене, а здесь ожидаются совсем другие вещи.

Дарья: Академическое образование может мешать, но факт, что ты иностранец, может быть преимуществом. Ты вырастал немного в другой среде, у тебя немного другая структура мышления. И это отражается на работе. Иногда иностранные абитуриенты боятся, что их могут как-то дискриминировать, но в нашей школе, наоборот, это может помочь. Ведущим ателье интересны иностранные студенты, потому что они могут принести в ателье что-то новое. Как в Западной Европе все полюбили Гошу Рубчинского. Это что-то другое, настоящее. В таком примерно аспекте.

Если говорить конкретно об ателье иллюстрации, какие там требования к портфолио?

Мария: Чтобы поступить в ателье иллюстрации, важно уметь рисовать реальность, наблюдать и замечать детали. Многие люди, которые идут на иллюстрацию, специально придумывают стилистику, чтобы было видно, что у них сложился стиль. Но иногда он искусственный. Важно, чтобы люди сначала умели смотреть, видеть реальность, и стилистика из этого складывается уже сама.

Дарья: Если человек принесет в ателье иллюстрации готовые работы и блокноты с черновиками, то гораздо больше будут смотреть на блокноты. Потому что это сырое ремесло. Должно быть видно, что человек не просто хочет поступить в творческий вуз, а что он сам по себе уже творческий человек.

Мы с Машей несколько раз были на вступительных экзаменах как ассистенты ведущего. Поступают те, по чьим работам видно: человек занимается чем-то творческим постоянно.

Мария: Очень важно, чтобы был соблюден профиль, чтобы вещей было ни много ни мало, нужно уметь показать свою сильную сторону. Портфолио не должно быть из одного проекта, должны быть разные вещи, обычно хватает 3–4 проектов. Можно сделать серию иллюстраций к своей любимой книге, плакат на концерт любимой группы, страницу из комикса. Важно показать умение работать с разными темами. Например, к нам в ателье поступала девушка, которая принесла только модную иллюстрацию. Если она хочет заниматься только этим, то ей наше ателье не поможет. Если учиться иллюстрации, то нужно учиться многопрофильности. Понятно, что у каждого потом сложится свой сегмент, например, моя любимая тема – комиксы.

Портфолио для ателье моды должно состоять уже из готовых вещей собственного дизайна?

 Дарья: Мне с поступлением в каком-то смысле повезло. Тогда ведущей ателье дизайна одежды и обуви была Хелена Крбцова, которая сейчас ведет ателье fashion design в Пльзени. Крбцова как раз большое внимание уделяла рисунку. На тот момент шить качественно я не умела, но у меня неплохо получалось рисовать человеческие фигуры, модную иллюстрацию. Мои рисунки понравились Крбцовой и она меня взяла. Но когда началось обучение, с меня уже требовалось, чтобы я умела все. Пришлось самой учиться по ходу дела.

Составляя портфолио, надо понимать, какие у тебя сильные стороны. Если это рисование, то, конечно, стоит показать рисунки, но в связи с модой. Это обязательно должно быть связано с одеждой или атмосферой.

Можно принести все, что относится к визуальной составляющей модной коллекции – эскизы, фотографии, мудборды.

Мудборды – очень хорошая вещь в портфолио, мода во многом работает именно с атмосферой и индивидуальным характером того человека, который ее создает. Мудборды всегда интересно просматривать в папках. Вообще интересно посмотреть на вступительные экзамены со стороны комиссии. Комиссия получает 60–70 папок. Кто-то запоминается, кто-то вообще не запоминается.

Вы консультировались по поводу портфолио заранее с руководителем ателье?

Дарья: Да, мы ходили на консультацию с ведущим ателье до вступительных экзаменов. Ведущий ателье будет рад дать консультацию. Это считается знаком интереса и уважения, создает хорошее мнение о человеке, который собирается поступать.

Мария: На консультацию желательно прийти за три месяца до вступительных. У вас еще будет достаточно времени отреагировать. Ведущий ателье может сказать: мне у вас нравится это и это, вот это интересно, вот это лучше не приносите, а вот над этим еще поработайте.

Что еще стоит учесть при поступлении?

Дарья: Человек должен понимать, что он собирается делать после школы. Я помню, что я очень хотела поступить. Точка. Я не думала о том, собираюсь ли я делать авторские вещи или работать у кого-то. Когда я поступала, я не очень знала, какая в Чехии модная среда. Но тогда была немного другая ситуация, чем сегодня. Это было где-то 10 лет назад, тогда еще не было социальных сетей. Сейчас наблюдать за тем, что происходит в сфере моды, достаточно просто.

При поступлении хорошо бы ориентироваться, какие фирмы здесь работают, и понимать, какое направление тебе в принципе ближе. Во втором туре на собеседовании часто спрашивают, чем бы вы хотели заниматься после диплома. Важно, чтобы было видно, что человек уже интересуется тем, что сейчас происходит. Ему надо ориентироваться в этой среде и как-то в эту среду попасть.

Сейчас у нас активизировалась Неделя моды Mercedes-Benz Prague Fashion Week. Можно ходить на показы. Это весело, интересно и учит, что мода не всегда продается фотографиями.

Мария: Поступая на графический дизайн, важно интересоваться тем, что происходит на сцене графического дизайна в Чехии и в мире. На вступительных часто спрашивают: что на вас в последнее время произвело впечатление в сфере графического дизайна. Нужно назвать имена, проекты.

Какие еще задания есть на вступительных экзаменах? На что стоит обратить особое внимание?  

Дарья: В первый день утром ты приносишь портфолио и идешь выполнять задания. Задания по специальности, но очень абстрактные. Например, есть круг, квадрат, прямоугольник. В круг нужно разместить дизайн собственной медали, в прямоугольник – банкноту собственного дизайна, в квадратик – марку. Сильно переживать не стоит, нужно просто проявить фантазию.

Мария: Задания, скорее, формальность, отбирают по портфолио. По заданиям просто смотрят, как человек думает, как работает в состоянии стресса.

Дарья: В первом туре отсеивают большинство. Во второй тур выходит 8–10 человек. Это уже два полных дня: задания по специальности, тест по истории искусств, собеседование.

В тест по истории искусств включается и история дизайна с архитектурой. К этому мало кто готов из России, потому как у нас история дизайна не особо преподается. Там могут быть стулья из Баухауса, известные виллы, вопросы типа кто сделал соковыжималку, кто сделал такое-то кресло. Ключевые вещи для дизайна, но, когда я поступала, я из истории дизайна знала немного.

Мария: Во втором туре за все задания дают оценки. Поступает тот человек, у которого самое большое количество баллов. Очень важно выполнить все задания. Иначе ведущий ателье просто не может поставить оценку, и ты автоматически не можешь поступить. Если не успеваешь сделать какое-то задание, нужно сделать его хотя бы плохо.

Если поступить в UMPRUM не удалось, какие вузы в Чехии можете еще посоветовать?

Мария: По архитектуре это ЧВУТ, это тоже очень хороший вариант. У меня есть друзья, которые учились на архитектуре в UMPRUM, и друзья, которые учились на архитектуре в ЧВУТ. Что касается трудоустройства после диплома, разницы нет. Желательно подать заявление и в Умпрумку, и в ЧВУТ. Умпрумка остается желательнее в плане престижности и в плане среды. Учеба в Умпрумке дает тебе круг общения, круг контактов. Это составляет тебе социальную среду, а одновременно и профессиональную.

Дарья: По дизайну можно порекомендовать университет в Пльзени. Там часть педагогов – бывшие педагоги UMPRUM. Студенты из Пльзени достойно презентуются на Designblok. По фотографии или анимации можно попробовать поступать в FAMU. Там фотография изучается в более прикладном аспекте, в то время как в UMPRUM фотография изучается на кафедре свободного искусства как один из жанров концептуального искусства. В UMPRUM акцент на теории фотографии, на том, что она делает с реальностью, на что фокусирует, какие вопросы решает.

Мария: Как переходной вариант для поступающих на дизайн хороша Sсholastika. Педагоги Схоластики в непосредственной связи с Умпрумкой. Это хороший пред-старт, где человек действительно чему-то научится.

Возвращаясь к теме профессиональной среды, студенты разных специальностей UMPRUM часто работают вместе?

Дарья: У нас так получилось, что действительно сложился круг дружеского общения и профессионального. В UMPRUM многопрофильный поток, есть люди с архитектуры, фотографии, моды, иллюстрации. Все вместе ходят на лекции, все вместе дружат. Одновременно все вырастают профессионально и начинаются общие проекты. Люди с дизайна одежды сотрудничают с людьми с фотографии или с дизайна украшений. Это очень полезно и очень правильно.

Еще UMPRUM организует открытые показы семестровых работ студентов, на них приходит много профессионалов, которые выбирает себе новые кадры. Многие уходят на стажировку уже во время обучения.

Многие ли студенты UMPRUM участвуют в программах обмена? Реально ли попасть на стажировку в известную модную фирму?

Мария: Когда мы учились, студенты ехали на стажировку на 3–4 курсе. Практически все ездили. Я поехала в Лейпциг в Германию, а Даша поехала в Милан. UMPRUM – действительно хороший вуз, дает возможность студентам попутешествовать.

Дарья: У нас один мальчик из ателье ездил на стажировку к Рафу Симонсу и потом очень много привнес в наше ателье. Стажировки не только полезны для самого человека, но и для коллектива. Человек возвращается и приносит новые рабочие методы, другую энергетику.

На стажировку в известную модную фирму попасть реально. Но ты скорее всего не сможешь устроиться в традиционный дом в Париже или Милане, если ты не владеешь французским или итальянским.

Насколько выпускники UMPRUM готовы к самостоятельной работе после выпуска? Затрагивали ли вы во время обучения коммерческую составляющую работы дизайнера?  

Дарья: И да, и нет. У нас в ателье дизайна одежды постоянно были занятия, посвященные авторской самопрезентации, был проект «Мой бренд». Во время обучения у нас детально смотрят не только на то, насколько хорошо вещи сшиты, но и как ты умеешь их вербально презентовать.

За последние 5 лет ситуация с возможностью авторской самопрезентации сильно поменялась. Соцсети, Instagram очень сильно вошли в игру. В школе еще не сложилась педагогическая программа или педагогическое мнение, как это освещать. Все учатся своим ходом.

Мария: В иллюстрации нас тоже готовили к дальнейшей работе. Все время обучения нам давали разнопрофильные задания. Некоторые задания были абсолютно свободными (например, авторская книга, выполненная в любой типографической технике) – никаких лимитов, есть пространство задуматься о своих темах. Но были и задания профильные, допустим, в сотрудничестве со сценаристом или издательством мы работали над конкретной книгой. Надо было учиться приспосабливаться к рамкам.

Такой подход к обучению как раз учит, с одной стороны, найти свой профиль, свою сильную сторону. А с другой стороны, уметь двигаться в рамках каких-то утилитарных заданий.

Насколько, обучаясь на дизайне одежды, студенты ателье UMPRUM ориентируются на ведущие Дома моды? Следите ли вы за тем, что происходит в индустрии моды, за новыми коллекциями?

Дарья: Мы естественным образом на них ориентировались, потому что руководитель нашего ателье Либена Рохова – коллекционер, она покупает одежду больших брендов. Отдельные вещи она приносила к нам в студию, мы их обсуждали. Также наше ателье довольно много путешествовало. На 2 курсе мы ездили в Антверпен. Антверпен – это такая альтернативная, но все же столица моды. Мы прошли все ключевые магазины, просмотрели и обсудили вещи.

Мария: У Либены Роховой, которая ведет Дашино ателье, есть сеть контактов, она договаривается о сотрудничестве с фирмами. Ателье регулярно ездит на выставки в Токио, Нью-Йорк.

Ателье ориентировано на работу на локальном рынке или у студентов есть амбиции попасть в будущем на главные Недели моды?

Дарья: Скорее, в школе себе такую цель никто не ставил. В школе надо научиться серьезно относиться к своему ремеслу там, где ты находишься. Здесь другой финансовый уровень и в принципе другое отношение к моде. В Чехии никто из сложившихся брендов не участвовал в главных Неделях моды, кроме Павла Иванчеца, который учился в Central Saint Martins в Лондоне.

У нас участие в больших Неделях моды теряется из перспектив, не ставится целью. Целью является что-то создать и успешно это продавать. Это можно делать спокойно, обходя Парижскую или Миланскую неделю моды. Если человек участвует в Пражской неделе моды, он может начать продаваться по всему миру. Если его пригласили в Берлин на Неделю моды, он тоже может начать продаваться по всему миру.

Мария: Можно стать успешным и получать удовольствие от самореализации на локальном уровне. Чтобы мы не говорили только про иллюстрацию и одежду, замечу, что сейчас очень развивается предложение керамики, стекла, украшений. В Праге проходит фестиваль designSUPERMARKET, показ Designblok, есть магазинчики, где продают чешский дизайн. Когда мы поступали, ничего этого не было. Ситуация улучшается. Если 7 лет назад ты делаешь украшения и не знаешь, что потом с ними делать, то сейчас есть локальная инфраструктура дизайнерских магазинов и фестивалей и есть социальные сети.

С работами Дарьи Макеевой вы можете ознакомиться по ссылкам:

• Facebook – https://www.facebook.com/Daria-Makeeva-222860134541442/?ref=nf
• Behance – https://www.behance.net/dari

С работами Марии Макеевой:

• web – https://mariamakeeva.tumblr.com/
• Facebook – https://www.facebook.com/mariamakeevaillustration/
• Behance – www.behance.net/mariamakeeva